Hino do Estado da Paraiba

MEU SUBLIME TORRÃO By Patrícia Duque

Olá turma do 8º ano B

Segue o Link do vídeo que indiquei na aula passado, para acessar clique aqui

SAMBA LÊ-LÊ

Vídeo do 7º ano D apresentando a música Samba-lê-lê na Semana do Folclore. Atividade apresentada na disciplina de Arte

MARCHA SOLDADO

Atividade apresentada na Semana do Folclore pelas alunas do 7º ano D na disciplina de Arte.

COLAGEM

 colagem, assim como o desenho e a pintura, pode ser:

FIGURATIVISTA                                ABSTRATA

As colagens abstratas não se preocupam em representar formas reais. O resultado da composição inexiste na realidade. Geralmente são formas indefiníveis, com ou sem cores, que resultam apenas da imaginação do artista.

Bidimensional Abstrata

Bidimensional Abstrata

 As colagens figurativistas resultam da representação de objetos reais, existentes na natureza, como: pessoas, pássaros, árvores, carros, aviões, etc.

Bidimensional Figurativista

Bidimensional Figurativista

Trabalhar com a colagem tem-se um leque de possibilidades, pois podem ser usados diversos materiais como: papéis coloridos, revistas, jornais, palitos de dente, de fósforo ou de picolé, areia, pó de madeira, tecido, algodão, caixa de fósforos ou de dente, sementes e outros objetos disponíveis.

A colagem se classifica em:

BIDIMENSIONAL: Figurativista ou abstrata é realizada de maneira que os elementos colados mantêm as características de figura plana, com apenas ALTURA e LARGURA;

TRIDIMENSIONAL: Figurativista ou abstrata é realizada de maneira que elementos colados mantêm as características de uma figura tridimensional com ALTURA, LARGURA e COMPRIMENTO.

Tridimensional Abstrata

Tridimensional Figurativista

PAPEL MACHÊ

Ingredientes:

- Jornais

- Cola fria (branca)

- Recipiente

- Pincéis para dar o acabamento

Rasgue o jornal em pedaços não muito grandes e coloque-os num recipiente.

1. Deixe o papel amolecendo por 10 a 12 horas, no mínimo.
2. Esprema com força a massa entre as mãos a fim de retirar toda a água, formando bolas que coloca no recipiente
3. Adicione cola e forme uma massa, de preferência, compacta.
4. Trabalhe-a bem com as mãos e ela está pronta para ser usada.
5. Pinte a sua peça a gosto.
6. Leia mais: REVISTA ARTESANATO

Assista no YUOTUBE

MASSINHA DE MODELAR

INGREDIENTES


2 xícaras de farinha de trigo;
1/2 xícara de sal;
1/2 xícara e meia de água;
1/2 colher de sopa de óleo;
corante de alimento de cores diferentes.

E agora, como fazer?
Em uma vasilha, misture a farinha, o sal, a água e o óleo. Amasse bem com as mãos até que vire uma massa uniforme. Divida em várias partes e, em cada uma, coloque um corante diferente. Pronto! Agora é só criar o que quiser!

Lembramos que a quantidade do material pode variar de acordo com a necessidade do produto que irá precisar.

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INTRODUÇÃO AO ESTUDO DA ARTE

Linguagem Plástica:

A Linguagem plástica são as formações expressivas realizadas utilizando-se de técnicas de produção que manipulam materiais para construir formas e imagens que revelem uma concepção estética e poética em um dado momento histórico. O surgimento das artes plásticas está diretamente relacionado com a evolução da espécie humana. Caracteriza-se, principalmente, pelas linhas. As linhas foram as primeiras das formas gráficas de expressão do pensamento, delineadas pelo homem primitivo.

1.Linhas – São representações gráficas de uma só dimensão, resultante do deslocamento de um ponto. Artisticamente, as linhas traçadas para organizar uma forma idealizada pelo artista, são os elementos básicos do desenho, pintura, arquitetura e escultura. Através das linhas elaborar, formas geométricas e combiná-las entre si, resultando uma infinidade de formas lineares. A beleza de uma linha está em sua firmeza. As linhas isolam superfície e englobam formas, dentro de uma perspectiva pré-estabelecida pelo artista. 

2.Cores – São impressões produzidas no olho, pela luz. As superfícies dos objetos, quando são impressionadas pela luz, delas se ramificam diversas formas cromáticas. Quando o objeto não reflete, temos o preto, e quando a luz reflete todas as cores do objeto, temos o branco. Um raio solar ao penetrar num prisma de cristal, se decompõe em sete feixes distintos: vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, anil e violeta. Essas cores são conhecidas como cores primitivas ou cores luminosas no seu estado cromático original. Para o pintor o importante são os pigmentos, substâncias essas que, ao cobrir um objeto, e ao refletirem a luz, provocam a sensação de cor. Desde os tempos antigos, que o homem procura ser rodeado de cores agradáveis aos seus olhos. Após uma análise da cor, o homem codificou as cores na seguinte divisão:

Cores Primárias – amarelo, azul e vermelho. São cortes autônomas

Cores Secundárias – são resultante da mistura de duas cores primárias. Ex.:

amarelo + azul = verde

vermelho + amarelo = laranja

vermelho + azul = violeta.

Cores Terciárias – São resultantes da mistura de uma cor primária e de uma cor secundária. Ex.:

vermelho + roxo = vermelho-arroxeado

amarelo + verde = amarelo-esverdeado.

Nesse processo, podemos obter uma infinidade de tonalidades. As cores se comunicam conosco, porque elas têm, particularmente, a sua própria capacidade de irradiação.

CÍRCULO CROMÁTICO

Após distribuirmos as cores no círculo cromático teremos:

Ao analisarmos o CÍRCULO CROMÁTICO, percebemos a classificação também das cores em: CORES COMPLEMENTARES - Aquelas que estão opostas no círculo cromático, e CORES ANÁLOGAS - Aquelas que estão próximas no círculo.

Como exemplos, podemos dizer que...

São cores complementares: o azul e o laranja

São cores análogas: amarelo, amarelo-esverdeado e o verde.

3.Tipos de Pintura

Pintura figurativa – é a pintura que representa uma realidade ligada diretamente a nossa percepção visual.

Geométrica ou Pintura Estilizada – é a pintura decorativa, decorrente de uma percepção visual externa, modificada pelas sensações.

Pintura Abstrata – é a pintura que se abstrai ou recusa as formas visuais e as sensações óticas externas.

4.Massas – a cera, a argila, o gesso, o cobre, a pedra ou qualquer material que sirva para ser modelado ou esculpido. A superfície da forma pode ser trabalhada em alto ou baixo-relevo. No baixo-relevo, a escultura aprofunda-se na superfície; no alto-relevo a escultura sobressai da matéria esculpida.

5.Forma – São resultantes da composição plástica, idealizada pelo artista. Forma é o conjunto de todos os elementos da linguagem plástica empregados pelo artista para expressar uma mensagem. A forma expressa a personalidade da obra.

Exercitando o que aprendeu em sala de aula sobre cores complementares, observe a imagem a seguir durante vinte segundos olhando fixamente e depois olhe para o quadrado branco. O será que acontece? Por que será que acontece isto? Verifique a opinião dos seus colegas e dê a sua opinião também.

OBS: imagens tiradas da internet.

A ARTE NA PRÉ-HISTÓRIA

As primeiras manifestações Artísticas, datam de 40 mil anos atrás, quando o ser humano começou a criar a chamada Arte Rupestre, que quer dizer: feita nas rochas.